Хорошо петь может каждый (Мария Ларина)

Не верите? Тогда давайте поговорим. Много лет подряд я давала частные уроки по вокалу, которые для многих оказались полезны. Материалов, собранных за это время, и некоторых выводов у меня накопилось много, и я с удовольствием поделюсь этим со всеми, кто хочет хорошо петь.

Небольшое дополнение.

Люди делятся на две категории: те, кто любит медленно и печально, и те, кто любит быстро и весело. Сама я отношусь к первой категории, и все, что написано ниже, тоже относится к первой категории. То есть, мне главное докопаться до сути, дойти до совершенства, до пределов своих возможностей, и ради этого я буду arbeiten-arbeiten-arbeiten.

Те, кто любит быстро и весело, любят собраться компанией за чашкой чая с тортиком, попеть в свое удовольствие и разойтись. Это тоже имеет право на существование. И таким людям можно посоветовать одно: пойте как можно больше. Всегда и везде. Это своеобразная тренировка. Возможно, вы не будете петь как Монсеррат Кабалье, но все-таки какой-никакой тембр голоса приобретете, и, как знать, может быть свою странноватую тремоляцию сможете сделать узнаваемой, и даже брендовой (по-сути весь старый русский рок, за исключением Кипелова, на этом и держится).  

А теперь вернемся к тем, кто любит медленно и печально.

Некоторая необходимая информация

Для начала хочу представиться. Потому что сама люблю всегда знать хоть что-то о тех, кто мне что-либо рекомендует.

Я закончила РАМ им. Гнесиных по классу скрипки, а петь научилась сама. Изначально у меня имелся голос, звонкий от природы, и от пироды поставленный на опору, о которой речь пойдет дальше, но ряд проблем все же наблюдался. И тогда я начала исправлять их всеми правдами и неправдами. Ну а дальше, как обычно, чем больше информации получаешь, тем большим можешь поделиться, не так ли?

Я - педагог нестандартный. Академические термины и понятия в основном не для меня и не для моих учеников. Вся эта заумь с формантами и гландами была изобретена тогда, когда не было диктофонов. Сейчас другое время, поэтому мозг можно напрягать в другом направлении. Но некоторые базовые знания я все равно даю, без этого не обойтись. Однако, в основном я рассказываю все своими словами, т.к. вокальная постановка построена в основном на ощущениях, и, наверное, будет более понятно, если я попрошу ученика на вдохе "выпятить пузо, как динозаврик из мультика", а не "расширить нижние отделы легких, тем самым приподняв и расширив нижние ребра, опустив диафрагму и заняв певческую позицию".

Какие-то мои утверждения иногда вызывают возмущение у тех, кто учится у обычных педагогов: ну что ж, по-крайней мере, мой голос и мое пение всегда можно услышать в записях и на концертах.
Вот пример моей работы, которой не стыдно и погордиться. 

Я всегда открыта для общения, с удовольствием проконсультирую начинающих певцов, что-то подскажу и направлю куда нужно, так что не стесняйтесь задавать любые вопросы по вокалу.

О профессиональной педагогической помощи

В современном обществе существует миф, что если хочешь научиться петь, то тебе прямая дорога к педагогу. Тот, кто хоть раз общался с людьми, занимающимися частно, знает, что петь без педагога опасно, можно повредить себе голосовой аппарат и повредить в уме всех своих соседей. Я считаю, что это утверждение из серии "несите ваши денежки".

Дело в том, что сейчас существует интернет, в котором море информации, сейчас существует возможность записывать свой голос и корректировать его, существует море возможностей научиться помимо педагога. Зачем же нужен педагог, спросите вы?

Для осуществления контроля со стороны. Если у вас нет уверенности в своих умственных способностях, нет желания во что бы то ни стало разобраться в предмете, зато присутствует много лени, лишних времени и денег, то мы, педагоги, с удовольствием ждем вас у себя.

Но если у вас, как у меня в свое время, присутствует гигантское желание научиться петь, а денег и времени нет ни капельки, что же вам делать? Похоронить мечту о пении и петь, только когда сосед включает перфоратор? Нет. Забудьте про мифы! Вы должны и можете петь хорошо. Это займет больше времени, чем с педагогом, зато вы будете лучше подкованы в предмете, и, кто знает, может, как и я, обскачете многих и многих на пути к хорошему пению.

О позитивной мотивации

А что, хороший психологический термин, не правда ли? Замечательно, что сейчас многие увлекаются психологией, которая в деле развития голоса необходима, как воздух! За многие годы наблюдений я укрепилась во мнении: красиво, звонко и легко петь мешают именно психологические проблемы. Не верите? Попробую убедить.

С появлением телевизора и многоквартирных домов, в которых люди напиханы, как сельди в бочке, мы а) перестали петь в компаниях (помните "телевизор мне природу заменил"?) и б) до ужаса стали стесняться соседей. А вдруг они услышат предосудительное "О соле мио" из ванной? Какой позор!!!

Раньше, когда каждая семья имела свой собственный дом и прилегающую к нему территорию, все было совсем не так. От скуки человек начинал напевать себе под нос, а поскольку никто его не слышал, и соответственно, не сдерживал, он начинал петь в полную мощь своих легких. Вы когда-нибудь пробовали петь в поле? Попробуйте! Это чудесное ощущение, когда голос летит, летит вдаль, не встречая никаких препятствий, никаких людей, которые покрутят пальцем у виска, и только ветер разносит звуки все дальше и дальше. Пусть вас слышит весь мир, вся вселенная! Вы - человек, имеющий право петь так, как вам нравится.

Если вы пока петь не можете совсем, просто покричите на природе как можно громче. Кстати, именно так цыгане учат петь своих детей: выводят в поле и просят покричать. Заодно многие оценят, насколько они не умеют кричать: горло болит, напрягается, голос срывается, тусклый и ненатуральный. Ну вот вам и фронт работ: учитесь правильно издавать звуки.

Наши комплексы сделали из большинства желающих петь "тварей дрожащих, прав не имеющих". Многие не просто не могут закричать, когда им вздумается, не могут даже громко окликнуть на улице человека, уронившего какую-то вещь. Это - одна из основных причин плохого пения.

Чем быстрее вы научитесь издавать разнообразные ГРОМКИЕ!!! звуки, будь то визг, писк, рычание, блеяние или пение (или все это в одном наборе), тем быстрее вы научитесь звонко и ясно петь. Главное, перебороть себя и уяснить: чтобы хорошо петь, петь надо громко > чтобы громко петь, надо не стесняться издавать громкие звуки > чтобы не стесняться издавать громкие звуки, их надо издавать как можно чаще и как можно более неожиданно для себя и окружающих. Без подготовки, распевки и моральной настройки.

Поэтому, если вы пока не готовы громко петь в своей компании, хотя бы пугайте близких неожиданными взвизгами, вскриками и отдельными громкими нотами. Но, пожалуйста, без излишеств! Берегите свои связки и нервы окружающих! Имейте совесть.

Это - смешная рекомендация, которую, ручаюсь, вы не найдете больше нигде!!! Но которая, как ни странно, оказывает очень действенное влияние на начинающих певцов с такими проблемами как: тусклый звук голоса, невнятное произнесение согласных букв, неправильное открытие рта (артикуляция, будь она неладна), отсутствие опоры, правильного дыхания и вибрато.

В общем, позвольте себе громко и красиво петь тогда, когда захочется вам, и там, где вам захочется. Бросайте свои "да что я, дурак что ли?", и вперед. Каждый человек имеет право на самовыражение, и вы ничем не хуже, чем другие.

Вы уже убедились, что хотите петь, можете петь и достойны этого, не так ли? Но издавать громкие звуки и красиво петь, к сожалению, не одно и тоже. Необходимо знать и уметь пользоваться тысячами вещей и понятий, чувствовать свое тело, как заправский йог, а главное, горячо, неистово желать хотеть петь, и тогда все получится!

Спросите себя: а точно ли у меня будет время и желание каждый день отдавать кусочек своей жизни самостоятельным занятиям, надолго ли хватит моего желания учиться? И если вы готовы учиться пению всю свою жизнь, тогда возьмем ноги в руки и приступим!

Поза

Итак, вы уже готовы петь. Но не так быстро! Никаких пока "ми-ма-мо-мо-мо-мо-москонцерт" не будет! Тем, кого страшно интересует, запоем ли мы сейчас арию Ленского или песни группы "Звери" отвечаю: чуть позже.

Когда-то, в 18 веке, певцов целых 5 лет держали на вокализах и вокальных упражнениях. Садизм! - скажете вы? О, да, отвечу я. Однако, если посмотреть на ноты тех произведений, что исполняли те певцы, не такой уж и садизм... Для нас же, вооруженных опытом веков, и больше того, желающих петь не кантаты Баха, а максимум, песни "Арии" и "Ветра Воды", достаточно будет довольно быстро разобраться именно с азами. А дальше уж по желанию: можете петь все, что угодно, хоть фолк, хоть рок, хоть классику, хоть металл гроулингом орать - постановка у всего этого разнообразия одна.

Так вот, для того, чтобы начать, мы с вами прежде всего подойдем к большому зеркалу и посмотрим на себя. Почему-то все начинают с дыхания. Я бы начала с позы, потому что львиная доля учеников на первом занятии сутулится, обхватывает себя руками от ужаса и в такой позе пытается издать какие-то звуки.

Итак. Выпрямить плечи! Не сутулиться!!! Дамы, прекратите наслаждаться своими глазками-губками-челочками в зеркале. Мы принимаем певческую позу, в которой еще долгое время будут проходить наши занятия.

- Плечи и кости тазобедренного сустава должны находиться по возможности строго перпендикулярно позвоночнику, ноги на ширине плеч.
- Руки пока опущены, кисти и пальцы ОБЯЗАТЕЛЬНО!!! расслаблены.
- Голова строго по центру, не задрана и не опущена вниз, особенно следите за нижней челюстью, она должна быть свободной, шея не должна напрягаться.
- Живот расслаблен, не надо его втягивать.
- Так же следите и за пальцами ног, они имеют обыкновение поджиматься от напряжения.

В целом, должно создаться ощущение, что вас за макушку подвесили на крючек, и вот все тело, хоть вроде и стоит, а не лежит, но расслаблено и свободно. Очень полезно, особенно во время пения, как бы сканировать свое тело, задавая себе вопрос: "Где зажато?", узнаете о себе много нового. Можете так походить, чтобы уловить это ощущение свободы. Руки свободно болтаются, дыхание спокойное.

Дыхание

В этой позе подходим обратно к зеркалу и становимся в профиль. Что мы видим? Нет, не обвисший пресс! Мы наблюдаем за тем, как мы дышим. Для этого желательно надеть на себя что-то максимально обтягивающее, и пристально вглядеться в область органов дыхания, в область груди и пресса.

Большинство ничего интересного в области пресса не увидят, и очень жаль! Потому что правильное дыхание - это дыхание ЖИВОТОМ! Почти все люди под действием разных причин к 20 годам дышат именно грудью, тем самым сокращая себе объем легких практически наполовину и подвергая себя, из-за постоянной нехватки кислорода, риску сердечно-сосудистых, нервных и раковых заболеваний.

Попробуйте быстро и тяжело подышать, посмотрите, каким местом вы это делаете? Если у вас вздымается грудь, придется переучиваться. Те, кто занимался йогой, дыхательными гимнастиками (в особенности Стрельниковой) дышат правильно, животом.

Слышала я возражения, что, мол, при пении дышать можно как угодно, лишь бы красиво звучало. Да, это правда. Однако, смотря о каком жанре идет речь. Если вы хотите петь хэви-металл, с его длииинными нотами и распево-напевами, а так же, если вы хотите петь классику, с ее пассажами и фиоритурами, увы, придется учиться использовать максимум легких. Крепитесь, в качестве бонуса получите общее оздоровление организма, выносливость, и, как ни странно, большую устойчивость в стрессовых ситуациях. Не правда ли, это замечательно? И ради этого стоит попотеть?

Итак, что же такое это дыхание животом или прессом, или нижнее дыхание, или диафрагменное дыхание? Вы все еще смотрите на себя в зеркало? Тогда положите руку на живот в районе пупка и на вдохе прессом попытайтесь оттолкнуть ее от себя. На выдохе живот по инерции становится обратно плоским. Ваша рука на вдохе должна вместе с животом отодвинуться НАРУЖУ! Не получается?

Тогда лягте на пол, положите на живот книгу и опять-таки на вдохе отталкивайте ее от себя (любители каватины Розины и группы "Тараканы" - терпение). Занимайтесь этим каждый день, с маниакальным упорством контролируйте свое дыхание везде, где только можно, и когда оно перейдет в автоматическое, только тогда вы начнете что-то как-то где-то петь.

Вас должно утешать и мотивировать, что на самом-то деле, все мы родились с правильным дыханием. Понаблюдайте за младенцами и животными! Они никогда, ни-ког-да не дышат грудью, только животом! Но потом, под действием стрессов и комплексов мы переучиваемся дышать. Девушек, как правило, особенно заботит, что петь нужно не со втянутым до предела животом, а наоборот, с чуть-чуть распущенным. Девушки!!! Это еще не самое страшное в жизни!!!

Не правда ли здОрово, что простое желание петь привело нас и к решению психологических проблем, и к решению проблем со здоровьем? Всем, кто хочет быстро научиться правильно дышать и улучшить свое здоровье, я рекомендую, нет, я прямо-таки настаиваю на дыхательной гимнастике Стрельниковой

Это гимнастика, которая позволила мне не только существенно улучшить свои певческие способности (как и большинство, я когда-то дышала грудью, и "сажала" голос при первых 5 минутах пения), но и обойтись без проколов при гайморите, улучшить общее самочувствие и уменьшить действие стрессов на организм. Плюс, это незаменимое лечение насморков при ОРЗ и ОРВИ, и первая помощь астматикам и бронхитникам! Я люблю ее, я - горячая поклонница этой гимнастики, и могу говорить о ней бесконечно! В особенности потому, что пользуясь этой гимнастикой, не надо тратить деньги и здоровье на лекарство, а всего-то нужен 1 метр комнаты и открытая форточка.

Итак, первое задание - правильная поза и правильное дыхание животом. Тренируйтесь!

О теории музыки

Начав писать этот текст, я, конечно же, пользуюсь разными материалами из разных источников, которые обязательно озвучу, а страждущим даже дам скачать. Но, дело в том, что к некоторым источникам, особенно в интернете, необходимо относиться очень осторожно, потому что информация по вокалу - одна из самых мифологизированных в музыке.

Например, я только что прочла, что если у вас неверная интонация, то, скорее всего, виновата опора. Опора - это конечно дааа... Но ведь есть еще отсутствие знаний музыкальной грамоты. Вы уже начали учить ноты? Нет? Тогда бегом за материалами по сольфеджио!

Мало кто знает (и вам повезло, ведь у вас есть я), что большинство педагогов по вокалу вопиющим образом игнорируют музыкальную грамоту и связанное именно с ней развитие слуха учеников. И знаете, откуда это пошло и что получается в итоге? Наплевательское отношение к пению по нотам произошло из-за того, что педагоги, как правило, имели возможность выбирать себе учеников (особенно в учебных заведениях). Если кандидат не мог чисто пропеть и двух нот, да при этом еще не обладал ярким звучным голосом, ему просто говорили, что он негоден. И получалось, что отбирали только самых лучших учеников, тех, кто и без нот, на слух, мог повторить любой, самый сложный отрывок. Ярчайший пример гения, который не знал нот - Лучано Паваротти.

Прямо так и слышу, как многие скажут: "Раз можно ему, можно и мне!". Хотите проверить свою гениальность? Тогда начните петь громким красивым (насколько это возможно) голосом какую-нибудь известную, только что выученную вами и сложную песню в компании знакомых, и если через 5 минут они все еще не будут хотеть вас задушить, то да, ноты вам не нужны.

Нет ничего хуже фальшивого пения! Вы можете петь на опоре, вы можете петь громко и ярко, но если вы поете фальшиво - вас захочется убить. Ровно через 1 ноту после начала пения. Немного больше повезло тем, кто поет тихо и фальшиво. Их тихое зудение будет раздражать только избранных, тех, кто находится рядом.

Но что делать, если петь хочется жутко, а в ноты никак не попадается?

Параллельно с постановкой голоса обязательно заниматься сольфеджио! Именно этот музыкальный предмет нацелен на развитие слуха и правильного интонирования. Если у вас есть возможность, начните заниматься с педагогом. Вот тут принцип "несите ваши денежки" очень оправдан. Тем более, что в любой музыкальной школе наверняка найдется педагог по сходной цене. Сольфеджио - куда менее популярный предмет, чем вокал!

Если такой возможности нет, занимайтесь сами. Выучить самостоятельно ноты и научиться по ним играть и петь МОЖНО! Начните писать музыкальные диктанты, последовательности интервалов и аккордов - это самое лучшее, что вы можете сделать для своего голоса и слуха. Если у вас есть друзья, играющие на клавишах - вам несказанно повезло! Минимум 2 раза в неделю встречайтесь с ними, и пусть диктуют вам, и вас тоже этому научат. Проиграть простенький диктант на клавишах одним пальцем может любой, поверьте. Если таких выгодных друзей у вас нет, то наверняка в сети можно скачать midi диктантов. Сама не искала, но думаю, кто ищет, тот найдет.

Почему я считаю необходимым знание нот и пение по нотам для вокалистов? Все очень просто. Любую музыку, простую и сложную, можно записать нотами. И хотите вы того или нет, любой человек поет и играет именно по нотам. Ведь, допустим, когда вы произносите слово, оно, хотите вы того или нет, состоит из букв. Грамотный человек сможет его записать и произнести без ошибок, безграмотный удивится самой идее возможности записи слова буквами. Тоже самое происходит и с нотами. 

Чтобы петь чисто, голос надо посылать на разные расстояния, близкие и далекие. Выигрывает всегда тот, кто точно знает, куда и кого послать. Чем сложнее песня, тем более широкие интервалы в ней встречаются, тем точнее и нагляднее должны вы понимать, куда именно идет ваш голос: вверх, вниз, на большой или на малый интервал.

И именно поэтому я всегда советую своим ученикам приобретать хотя бы малюсенькие клавиши (не обязательно пианино или гигантские клавиши KORG, достаточно маленьких Korg Nano Key: http://korg.com/Product.aspx?pd=415 в полторы октавы). Главное, чтобы вы самостоятельно могли подобрать и проиграть на них мелодию песни, и начать попадать голосом во все-все ноты, которые в ней есть.

О, я прекрасно знаю, как поскучнели сейчас физиономии большинства будущих Лучано Паваротти! Ведь мы все еще не поем дуэт Лизы и Полины и песни группы Лакримоза... А вместо того, чтобы, как многие педагоги, рассказывать о мифах и легендах вокала, всячески подчеркивая свою и вашу избранность, я вам тут впариваю, что при знании нот и некоторых основ вокала петь может каждый. Но не обольщайтесь! Развитие слуха и музыкальная грамотность, так же, как и правильная постановка голоса - дело не на один год. Дело, которое подойдет не каждому, и на которое не каждый способен. Не у всякого хватит силы воли и ума, чтобы не только заставить себя заниматься, но и заинтересовать себя, с горящими глазами копаясь в самых тонкостях вокального мастерства. Для тех же, кто просто хочет петь песенки популярной группы, не притязая ни на что большее, существуют тысячи педагогов по вокалу, которые что-то где-то когда-то слышали и вас этому научат.

Делайте свой выбор, господа! В конце-концов, и то, и другое имеет право на существование.

Опора

Это страшное-страшное слово "Опора"! Пожалуй, самое мифологизированное в вокале. Много кто о ней слышал, но мало кто понимает, что это такое. Не пугайтесь! Опора - она как кашель, все знают, какой он, но у каждого он свой. Это потому, что ощущения, индивидуальные для каждого человека, хотят объяснить одним словом.

Итак, опора - это некое ощущение в организме при пении, когда слаженно работают вокальные мышцы и мышцы дыхательные. Опора дает возможность петь долго, не напрягаясь, громким объемным звуком. Почему - спросите вы? Я вам отвечу. За длинный выдох отвечает диафрагма - большая мышца, отделяющая грудную полость от брюшной. Она большая! Вот пусть и трудится, и разгрузит маленькие и всегда напряженные мышцы горла. 

Вы уже научились правильно дышать? Тогда опять становитесь к зеркалу, и мы продолжим. Пение - это в полной мере искусство выдоха. Очень важно правильно вдохнуть, но правильно выдохнуть при пении еще важней. Удерживая диафрагму на выдохе плоской как можно дольше, вы обеспечите себе больший объем легких, больший объем грудного резонатора, яркий и мощный звук голоса.

Итак, станьте перед зеркалом, положите руку на живот, не напрягайтесь, легко и быстро вдохните животом, оттолкнув руку от себя, а теперь, сложив губы трубочкой, долго-долго равномерно выдыхайте. Следите за тем, чтобы рука на животе ни в коем случае не опускалась обратно!!! Не задирайте плечи.

То есть, грубо говоря, живот как надулся, так и остался при выдохе. Когда воздух будет подходить к концу, освободите пресс. Еще раз повторю: никакого напряжения при вдохе и задержке в этом положении пресса быть не должно! Все происходит очень легко и по инерции. Оттолкнули руку и мягко удержали пресс в этом положении.

Если вам трудно расслабленно держать на животе руку и вы чувствуете малейшее напряжение, то можно опоясаться ремнем, тогда руки будут свободны и плечи не будут задираться. Надеваете ремень на талию, застегивая его в тот момент, когда вы вдохнули, и живот выпятился наружу. Выдыхайте. Ремень не должен сваливаться вниз. В вашу задачу входит удержать его на животе в момент выдоха.

В те далекие времена, когда люди пели вокализы по 5 лет, они придумали еще одно упражнение на плавность выдоха. Попробуйте, это занимательно и полезно. Зажгите свечу, и почти над ее пламенем начните выдувать воздух тонкой струйкой (только следите за позой, не стойте буквой Зю). Пламя не должно колыхаться, и тем более, гаснуть!

Не переусердствуйте! В какой-то момент от непривычно большого количества кислорода в организме может произойти гипервентиляция легких (все, кто практикует дыхательные гимнастики и пение сложных оперных арий хорошо знакомы с этими ощущениями). Может потемнеть в глазах, закружиться голова, появиться полуобморочное состояние (некоторых индивидов на ха-ха пробирает). Так что моя постоянная рекомендация - прислушивайтесь к себе! Очень чутко, постоянно контролируйте организм. Певец, он как йог, всегда знает, что, где и когда у него происходит. И если вы не в состоянии уследить даже за простым напряжением мышц своего пресса, то вам будет очень трудно уследить за напряжением, к примеру, гортани. А это - необходимо в пении.

Ну что, получается выдыхать ровно? Тогда к выдоху присоедините голос. Тихую-тихую ноту в самой середине своего диапазона, гласную "а" или "у", как удобно. Тяните ее и следите, чтобы звук был идеально равномерный, никуда не съезжал по высоте и не делал специфических "воздушных ям" (тише-громче), и тем более, не прерывался. Рука (или ремень) все так же находится на прессе и следит, чтобы он не опускался и не втягивался внутрь. Если в голосе появится вибрато (равномерное покачивание звука) - это очень хорошо. Не появится - не расстраивайтесь, все впереди. Чем дольше вы можете протянуть именно тихий звук идеально ровно, не втягивая живота, тем лучше. Контролируйте его качество слухом. Слух, а не педагог, ваш единственный помощник!!! Чем раньше вы научитесь слышать себя со стороны, тем лучше.
Не забывайте: звук закончился - живот расслабили.

Уделите этому занятию какое-то время. Очень важно понять, как именно работает механизм "пение-выдох", и не важно, что пока вы исполняете одну-единственную ноту, и она очень тихая.

Когда вы поймаете ощущение работы пресса в пении, проделайте тоже самое, только на более громком звуке (нота все равно пока одна), поместив обе руки себе на нижние ребра с боков. Плечи не задирать! Нащупайте пальцами рук эти самые нижние ребра по бокам тела, прямо воткните туда пальцы, не жалейте себя, правильно (животом) вдохните, и почувствуйте, как ребра раздвигаются в разные стороны, как-будто некая юбочка или купол. Зафиксируйте их в этом положении, и тяните свою ноту. Ребра не должны опускаться!

Если вы делаете все правильно, вы почувствуете, что звук, прежде слабый и тусклый, прерывающийся, шедший как-будто из горла, теперь получил объем, он теперь идет как бы снизу, от диафрагмы, он резонирует, наполняя собой помещение, в котором вы находитесь. Ловите это ощущение и запоминайте. Это и есть пение на опоре. Попрактикуйтесь исполнять эту ноту тише-громче, при этом стараясь не потерять объем и качество звука. Он не должен ездить туда-сюда по высоте и не должен становиться тише-громче без вашего желания. Звук должен быть довольно напористым.

Не волнуйтесь! Ваши соседи не придут и не вызовут Скорую, т.к. чем лучше вы поете, тем больше внушаете уважения и восхищения окружающим. Людям нравится хорошее пение, и они готовы мириться даже с очень громкими нотами, если они хорошо спеты.

Когда освоите одну ноту, начните потихоньку исполнять несложные мелодии, там, где вам удобно, в речевом диапазоне. Главное, не потерять это ощущение объема звука.

Методические материалы

На самом деле то, что я пишу - лишь малая часть того, что знать необходимо. Прежде всего необходимо знать строение голосового аппарата, и связанную с этим гигиену голоса. На мой взгляд, все это неплохо описано тут (и вообще, покопайтесь, там много полезного), и тут

Ну и конечно же, мой любимый Сет Риггс! Именно его аудио-школа и система "пения в речевой позиции" дала мне очень и очень многое. В его книге "Как стать звездой" есть очень наглядные картинки, как правильно и неправильно петь, а так же строение органов пения. Эту книгу можно купить в музыкальных магазинах, заказать по интернету, а можно обратиться ко мне за ссылкой, но только в крайнем случае: я - не пират!

Обязательно прослушайте кассету, которая прилагается к книге!!! Своим ученикам я даю распевки Сета Риггса, и дальше речь пойдет именно о них.

Распевка

Когда с опорой более-менее разобрались, необходимо переходить к распевке. Я рекомендую распеваться перед каждым более-менее серьезным занятием. Понятное дело, если вы напеваете себе под нос, когда моете посуду, то распеваться не обязательно, но если вы собираетесь серьезно поработать над голосом, спеть в компании друзей или выступить на концерте, распевка необходима. Ведь органы голосообразования - это те же самые связки и мышцы, которые перед нагрузкой надо разогреть.

Я рекомендую своим ученикам не тратить на распевку много времени, примерно 10 минут от обычных 40-минутных занятий. Тут же поясню, почему рекомендую заниматься 40 минут: за это время аппарат не успеет как следует устать и перегрузиться. Если вы не успели поработать надо всем, что запланировали, сделайте довольно большой перерыв, и продолжите занятия.

В конце поста я помещу ссылки на фонограммы аккомпанементов распевок, под которые занимаются мои ученики. Для того, чтобы начать с ними работать, я должна коснуться некоторых певческих понятий.

Диапазон

Прежде, чем приступать к серьезному пению, необходимо выяснить диапазон своего голоса. В Яндексе вы найдете много умных определений этого слова, но я объясню проще: самая нижняя и самая верхняя ноты, которые вам комфортно петь, являются пределом вашего диапазона на сегодняшний день. Для этого проиграйте на клавишах мажорное трезвучие (или воспользуйтесь моей фонограммой упражнения 1), каждый раз поднимаясь на полтона выше, и пропевайте его допустим, на слог "Ма-ма-ма" (можете использовать любую удобную гласную в сочетании с согласной М). Запомните нижнюю и верхнюю ноты, после которых ваш голос начал звучать гораздо хуже и появилось напряжение. Это - края вашего диапазона.

В академическом пении голоса делятся на разные категории, исходя из диапазона: басы, баритоны, тенора, контральто, меццо-сопрано, сопрано, колоратурное сопрано (драматические, лирические и прочие сопрано - это относится скорее к манере исполнения). Диапазон этих голосов нетрудно найти, опять же, в Яндексе, и останавливаться на этом я не буду.

Сразу хочу сделать ГИГАНТСКИЙ акцент! Диапазон - это не диагноз! Сплошь и рядом можно встретить не очень умных людей, которые на начальном этапе обучения определяют свой голос, допустим, как сопрано, и потом всю жизнь за эти рамки не выходят. Впоследствии наживая проблемы с голосом, т.к. у них оказывается меццо, но его никто не смог определить, потому что человек привык петь в регистре сопрано.

Считается, что для хорошего пения достаточно иметь диапазон в полторы октавы. Если вы правильно, красиво поете и имеете полторы октавы диапазона, то вас примут с распростертыми объятиями в любом оперном театре.

Но существуют странные и очень жадные люди, и я - одна из них. Диапазон в полторы октавы, укладывающийся в рамки сопрано, не устраивал меня изначально. Меня раздражало, что я могу петь только от "до" первой октавы до "си бемоль" второй. Я хотела петь и колоратурным сопрано и контральто. И вот я начала заниматься, и постепенно мой диапазон расширился до трех с лишним октав. Теперь это чудо природы не укладывается ни в какие определения "сопрано и контральто", потому что нижняя моя нота - "ми" малой октавы, а верхняя "фа" третьей, и переходные ноты (по которым так же определяют диапазон) отсутствуют как класс. И это - концертный диапазон, то есть, это те ноты, которые я пою без распевки или на концерте. Рабочий мой диапазон еще шире. И мне, если честно, очень нравится, что я не испытываю совершенно никаких затруднений по высоте пения, и не напрягаю свою группу своей певческой неполноценностью. А ведь так часто можно услышать: "Тут я петь не буду, у меня плохо голос звучит, давайте играть в другой тональности".

Но, тут же стоит сделать еще один акцент. Какой бы ни был у певца диапазон, широкий или не очень, если его голос звучит, как бензопила, если певец поет фальшиво и тускло, ни один нормальный человек не признает его голос хорошим. Поэтому в своих занятиях я не делаю такой большой акцент на диапазоне. В нашу задачу входит определить его начальное положение, чтобы на начальных этапах петь именно в том диапазоне, который удобен, и не вызывает напряжения.

Переходные ноты и фальцет

Зачем еще нужна распевка. Дело в том, что на протяжении всего диапазона голоса у людей встречается такая неприятность, как переходные ноты. Это ноты, которые символизируют переход из одного регистра голоса в другой, как правило, фальцетный. Подробнее о них читайте в интернете. От себя могу сказать, что их можно заметить довольно быстро при распевке: звучат гораздо хуже, чем все остальные ноты, голос на них тусклый, очень часто, даже при общей чистоте интонирования, эти ноты звучат фальшиво.

Распевка в быстром темпе помогает пробежать эти ноты, не задерживаясь, и в тоже время все равно пропеть их, не вызывая у себя и окружающих душевных мук. В то время как основная ошибка некоторых педагогов и учеников: медленное, вдумчивое пение нот в упражнениях и распевках, которое приводит к ужасу перед переходными нотами, невозможностью справиться с ними и, как следствие, к ограничению диапазона.

Фальцет - это особое пение, противоположное пению с использованием грудного резонатора (т.н. миксту), которое может быть использовано как в плохом, так и хорошем смысле. Пример хорошего фальцета - тирольское пение и пение на верхах многих хэви-металистов, пример плохого - сосед Вася в дУше, у которого на высоких нотах голос срывается и "дает петуха". Найти пример звучания фальцета в сети не так сложно. Если кто-то с этим не справится - пишите, я выложу.

Фонограммы распевок

С диапазоном определились, приступаем к распевке. Следите за позой и напряжениями в теле, за чистотой, наполненностью и звучностью голоса, не переходите на фальцет, а если перешли, то не пойте дальше, дождитесь, когда фонограмма пойдет вниз, и начинайте петь с ноты, на которой остановились. Что необходимо знать о моих фонограммах. Я даю 3 упражнения для распевки, они сделаны по прототипу Сета Риггса, рекомендации те же самые, что и у него, только 1-е упражнение проще, т.к. я заметила, что многим начинающим трудно справляться с довольно сложным набором нот упражнений Риггса.

Можно петь и под аудио-занятия самого Риггса (я так начинала), но он дает их только наверх, я же сделала фонограмму вверх и вниз, как он сам рекомендует петь.

Можно играть самому, но я очень не рекомендую этого делать! Искривление позы, т.к. сидя петь нельзя, а стоя нужно очень постараться, чтобы достать до клавиш, бесконтрольная постановка и прочие прелести вам гарантированы. Так же я с сомнением отношусь к педагогам, которые сами на уроках проигрывают не только распевки, но и аккомпанементы к песням. В то время, как он играет, он не следит за учеником, за его позой и постановкой. Поэтому я рекомендую только фонограммы или живого концертмейстера.

Когда вы начнете их петь, допевайте по высоте до того момента, пока вам комфортно, не надо стараться допеть до самого верха и до самого низа, но каждый день по чуть-чуть старайтесь увеличить диапазон голоса на одно из трезвучий.

Темп довольно быстрый. Это сделано специально, чтобы обучающиеся не застревали на пении переходных нот, и быстро пропевали ноты во всем своем диапазоне.

Если кому-то 1-е упражнение покажется легким по нотам и коротким по диапазону, напишите мне, я выложу это упражнение в том варианте, в котором пою его сама, все три с лишним октавы туда и обратно, и именно тот набор нот, который использует Сет Риггс.

Пока же вот ссылки:

Распевка для девушек

  1. Упражнение 1
  2. Упражнение 2
  3. Упражнение 3

Распевка для юношей

  1. Упражнение 1
  2. Упражнение 2
  3. Упражнение 3

Первое упражнение поется два раза: первый раз на звук "бр", второй на звук "р" (примеры слушайте у Сета Риггса, и там же читайте о правильном пении в речевой позиции).
Второе упражнение поется со слогами "нэй-нэй-нэй" (опять к Риггсу)
Потом опять первое упражнение на этот раз с гласными "о" и "а"
Третье упражнение тоже самое "о" и "а"

На этом дневную норму распевки можно считать завершенной. Тренируйтесь. Все вопросы и пожелания пишите здесь, я с удовольствием на них отвечу.

Пение под собственный аккомпанемент

При пении под собственный аккомпанемент есть два момента: поза и внимание.
Пение сидя вызывает поначалу много вопросов: как сохранить правильную постановку, что делать, чтобы дыхание не прерывалось? Мой совет: как можно больше тренироваться без инструмента, ставить, ставить и ставить опору на место (хорошие певцы могут петь не только сидя, но и лежа, без потери качества звучания).

Внимание тоже играет немаловажную роль: оно имеет тенденцию рассеиваться, и тогда голос плохо звучит и на гитаре играются "карябки". Не всегда ритмический рисунок вокальной партии совпадает с аккомпанементом, и это вызывает трудности исполнения. Тут один совет: даже зайца можно научить играть на барабане. Необходимо выяснить, что мешает исполнять песню в конкретном месте в конкретное время. В медленном темпе, маленьким куском, пока не получится така, как надо. Тупо, но эффективно.

Есть у исполнителей одна ошибка и она часто является роковой. При плохой постановке и слабом голосе, певец начинает все тише играть на гитаре, пытаясь дать простор небогатому вокалу, или пытается гитару перекричать. Это все приводит к потере качества исполнения. Иногда ритм в сложных вокальных местах замедляется, а потом, в проигрышах, опять начинает ускоряться.

Все мы знаем подобных певцов, которые и поют плохо, и шкрябают на гитаре еще хуже. Ни в коем случае не давайте себе поблажек! Только четкий ритм гитары, звучный и сочный перебор и хороший, наполненный тембр голоса заставят ваших слушателей оторваться от своих повседневных забот, и слушать вас, а не разглядывать, что вы на себя надели для выступления.

Играйте и пойте под метроном! Для упрощения мурлыкайте партию вокала под нос, чтобы слышать четкий ритм и совершаемые вами ошибки, потом постепенно добавляйте звучность голоса.

Еще раз повторю: только при правильной постановке, при правильном "посыле" голоса и четкой дикции появляется возможность достойно выглядеть не только на фоне аккомпанемента гитары, но и аккомпанемента симфонического оркестра. Проверено на себе. Работает.

Лирическое отступление

Если вы решили заняться столь нелегким делом, как пение, то готовьтесь к тому, что на протяжении всей вашей жизни будут находиться люди, которые посчитают совершенно необходимым высказать вам свое высокомудрое мнение о вас, вашем пении, вашем поведении и вашем внешнем виде как на сцене, так и вне ее.

Это - хорошие люди! Не обижайтесь на них! Они символизируют интерес к вам со стороны окружающего мира. Даже если они полностью неадекватны и прилично отравляют вам существование, просыпаясь, благодарите их, ведь если вас заметили, значит вы что-то из себя представляете, значит вас слышат, вас знают.

Но позволять им диктовать свою волю, критиковать, влиять на ваше творчество и даже настроение не стОит. Есть множество исполнителей и коллективов, которые специально пишут: "Покритикуйте нас, скажите, что мы делаем неправильно", обращаясь вообще ко всем на свете. Со стороны самопиара и саморекламы - это верный ход, с творческой стороны - омерзительный. Я не слышала ни одной такой группы, у которой была бы интересная музыка и качественное исполнение. Самобытность музыканта развивается только в полной изоляции от критики. Кто не верит - читайте басню С. Михалкова "Слон-живописец".

Музыка сопровождает нас от рождения и до смерти, именно поэтому большинство считает себя абсолютными экспертами в этом вопросе (так же, как и в воспитании детей, приготовлении пищи, распоряжении деньгами). Но задумайтесь: так ли это? Когда ваша мама говорит вам: "Зачем ты поешь, у тебя нет голоса и слуха, у нас в семье этого ни у кого не было, нет и не будет, все музыканты - нищие, ты пойдешь по миру с протянутой рукой", задумайтесь: разве ваша мама эксперт в данном вопросе? Откуда она узнала, есть ли у вас слух, если она работает бухгалтером и к музыке никогда отношения не имела?

Задумайтесь, что за люди критикуют ваше исполнение и ваши записи? Где можно услышать их собственное пение, можно ли посетить их выступления, сколько альбомов они продали?

Когда некоторое время назад я узнала, что на критику можно ответить спокойным: "Разве ты специалист в этой области?", мне было очень обидно, что я не знала этого раньше. Поэтому сейчас, от чистого сердца, я хочу поделиться своим знанием с вами.

Упражнения

Занимаясь вокалом, я пришла к выводу, что для пения в любом жанре постановка голоса абсолютно одинакова. Хотите ли вы петь народные песни, классику, джаз или эстраду - дыхание, опора и чистота интонирования у всех одинаковы. А вот дальше идут отличия.

Существенно отличается подача звука, вибрато, качество звука. Например, в народном пении звук открытый, что достигается определенным положением языка и глотки, в классическом - максимально закрытый, с усреднениями гласных букв ("а" и "о", "е" и "и"), с вибрато от диафрагмы, в то время, как в джазовом и эстрадном пении вибрато более высокое и легкое, как бы грудное, в восточной музыке часто можно встретить горловое вибрато (типа, как у БГ, только при опертом звуке. Самый прекрасный пример - Лайза Джеррард), и кроме того, четвертьтоновые мелизмы, которые европейскому человеку повторить сложновато.

С позволения всех своих читателей, я буду как можно меньше загружать вас общепринятыми терминами, иначе мои занимательные лекции превратятся в нечто вот такое: "Ошибочное понятие об отсутствии в пении редукции гласных порождает иногда требование: петь все гласные ровно, полнозвучно и "этим прививается привычка "петь ноты", а не музыку" (Важа Чачава). Понятно, когда это требование относится к исполнению проверочных вокализов. В этом случае, зная технику пения, нужно спеть так, чтобы понравиться. Но найдите в русском языке хотя бы одно сложное слово, чтобы в нем было более одного ударения? Как можно требовать акцентировать каждый слог в слове или даже в предложении?! Отсюда плохая интонация." Вы что-нибудь поняли?

Итак, об упражнениях. Когда я стала легко петь переходные ноты, и весь свой 3-х октавный диапазон, спокойно перекрывать голосом свою группу и симфонический оркестр, я захотела большего. Я захотела петь классику. И тут столкнулась с такой проблемой: хоть голос и поставленный, а техники пения именно классических произведений нет. Не хватает дыхания для пения длинных, ооочень длинных нот и больших пассажей, нет навыка пения шестнадцатых нот в пассажах, да и вообще, не понимала я, как петь эту мелкотню: с диафрагмы или с более высокой подачи.

Но моя дурная голова, сами понимаете, ногам покоя не дает, стала я копаться и в этих вопросах. Узнала много нового и интересного, попутно ввела в свои занятия дополнительное задание: пение упражнений Н.Ваккаи из его "Вокального пособия" (Полное название: Nicola Vaccai "Metodo pratico di canto italiano per camera"). Скачать фонограммы распевок и упражнений для вокала

Мне они показались интересными по музыке и по содержанию. Их можно сравнить с этюдами для инструменталистов. Один минус - они на итальянском языке, а я его знаю в объеме музыкальных терминов, и только. Но я уже писала о дурной голове (хе-хе-хе), нашла я и правила чтения, и правила произношения итальянского языка, послушала, как поют знаменитые певцы, сделала фонограммы аккомпанемента упражнений, и теперь хочу настоятельно порекомендовать их всем, кто хочет петь классику (тем более, что эти упражнения часто входят в обязательную программу музыкальных училищ).

Кстати, именно тогда забрезжило во мне понимание, почему считается, что петь может далеко не каждый... Первое же упражнение этой школы написано в диапазоне полутора октав: от "до" первой октавы до "ми" второй. А мой богатый преподавательский опыт показывал мне, что "редкая птица долетит до середины Днепра", иными словами, мои ученики изначально редко обладали таким широким диапазоном, некоторые вообще могли петь две ноты: "до" и "ре" первой октавы. Со временем даже такие показывали неплохой результат, но ведь это - у меня. В училище с такими данными не берут, в училищах отбирают тех, кто сразу может петь полторы октавы не напрягаясь. Ну, как говорится, каждому свое, а петь хотят все.

Итак, первое упражнение. Ноты его вы можете найти в библиотеке или на просторах интернета.
Вот его фонограмма
(два первых аккорда - отбивка для того, чтобы вступить вовремя и попасть в нужную ноту)

На что следует обратить внимание. Опора, вибрато, переходные ноты ("насладитесь" ими в полной мере в таком медленном темпе). Верхняя "ми", приходящаяся на гласную "и" порадует, я думаю, всех начинающих певцов. Старайтесь петь так, чтобы дыхания хватало на как можно большее количество нот, чтобы ноты не отличались по качеству друг от друга, чтобы вибрато было равномерным, звук ровным, ярким и "нОским" (несся от вас в такую даль, на которую вы только способны).

Правила чтения итальянского языка ищите в интернете, если не найдете - пишите. В ближайшем будущем я планирую записать эти упражнения для примера, чтобы было легче ориентироваться. Пока что могу дать ссылку только вот на такой микро-фрагмент, который мы поем дуэтом с кошкой Рюшечкой.
Верхняя "ми" была испорчена тем, что в этот ответственный момент Рюшечка имела столь дурной вид, что рассмешила меня и испортила ноту. То есть, так петь не надо!

Итак, итоги: кроме ежедневной распевки, наше занятие должно вмещать в себя не только песни под гитару, но еще и вокальные упражнения, которые необходимы для овладения более красивым и техничным пением.

Как правильно петь песни

И правда, как? Есть люди, которые считают, что прекрасно поют у себя на кухне или в компании собутыльников. Тогда эта глава, впрочем, как и все предыдущие, не для них. А для тех, кто хочет в компании собутыльников блеснуть каким-то особенным пением, но вот незадача, не знает, каким именно. Обычная проблема - тихое, невыразительное пение, либо наоборот, ор со всей дури.

На своих занятиях я даю материал не совсем поэтапно, как описываю здесь. Я нагружаю учеников сразу всем: и распевками, и упражнениями, и пением песен. Как правило, начинаем мы с песни "Грешный человече". Ноты и фонограмму которого я дам в конце.

Почему именно он? Потому что в нем миллион одинаковых куплетов, в которых меняются слова, но не музыка, в мелодии очень мало нот, которые легко запомнить из-за постоянного повторения. Впрочем, то, что я напишу ниже, можно использовать для всех песен, которые встретятся вам в жизни.

Распространенные ошибки при пении текста

Вслушайтесь внимательно в исполнение песен нашей попсой (возьмем, к примеру, Юлю Савичеву). Точнее, вслушайтесь внимательно в произнесение согласных букв. Помните это "на небо за звездоййййййййййййййййййййй!!!"? Запомните первое правило: в русском языке, а так же в любом другом, тянутся только гласные буквы, согласные, к которым относится и "й" не протягиваются ни-ко-гда. Ни "й", ни "м", ни "л" в окончаниях слов не пропеваются. Ни под каким видом, ни под каким предлогом.

Задание этого урока: найдите эти ошибки в исполнении поп- и рок- звезд. Возмущенно осудите их. Простите их. И сами больше так не делайте.

Как петь правильно в этом случае? "На небо за звездоооооооой". "Й" - короткое, на самом кончике выдоха. Одна из распространенных ошибок и трудностей учеников: они не знают, когда наступит окончание слова. Правило номер два: ритм - это ваше все! Считайте доли, считайте про себя, если все равно не получается, считайте вслух. Заблуждением является пение вне ритмической основы. Просчитывайте все паузы, все длинные ноты, и только тогда ваша песня заживет и задышит.

В идеале строчка должна звучать так "на небо за звездодва, три, четыре, (и на пять приходится) "Й". И эти "два, три, четыре" отбивайте хоть ногой в ритме песни, хоть рукой, а хоть даже раскачивайтесь всем телом - это очень помогает. Не пойте вне ритма!

Если окончание приходится на гласную, то правило номер три: нота протягивается, вибрируется, и в конце неслышно выдыхается весь воздух, который должен быть выдохнут, и только после этого закрывается рот. Распространенная ошибка учеников - либо очень быстро и невыразительно заканчивать ноту, либо закрывать рот раньше, чем произошел выдох и нота прекратила свое звучание. Это отвратительное явление, и если оно вам присуще - избавляйтесь от него сегодня же.

Как вы убедились, окончания слов в песне - существенный момент. Он сразу же говорит о том, профессионал перед вами или нет. Если человек не может протянуть окончание ноты, провибрировав его, продержав ноту на опоре (чтобы она не ездила куда попало вверх и вниз) и вдобавок закрывает рот еще не закончив петь ноту, то этот человек петь не умеет. Совсем.

Но вернемся к "Грешному человеку". Вот его текст и аккорды.

Разберем только первый куплет:
"Да ходил жа
Грешный человече
Он по белому свету".

Как будем петь чисто русское сочетание согласных букв в словах "ходил жа" и "грешный"? То-то и оно... Непрофессионал споет "ходиллллллжа" и "гЫрешЫный". Новость состоит в том, что петь надо "ходииии-лжа" и "грЕЕЕ-шный" (где "гр" проговаривается четко, но максимально быстро, с небольшим упором на "р", но ни в коем случае не по-пионерски).

Согласные в словах не пропеваются, они вылетают изо рта на выдохе, в момент деления слова на слоги. То есть:
 "Да ходи----лжа
Гре-шный че-ло-ве-че
 О----нпо бе-ло-му све-ту".

Если вас ломает правильно делить слова на слоги, "выплевывать" согласные на выдохе в момент произнесения и вообще правильно артикулировать - смиритесь с тем, что ваш голос никогда не перекроет ни одну, даже самую убогую и тихую, гитару. Вы будете пыжиться и стараться орать все громче и громче, но правда состоит в том, что аккомпанемент пробивают только согласные буквы. Чем четче и активнее вы произносите согласные, тем вас слышней. "Плюйте согласными в стену и тяните гласные" - вот мой основной совет на сегодня.

Итак, вот ноты "Грешного человека":

Поем в тональности ми-минор (мы записывали ее в тональности ля-минор, имейте в виду, если соберетесь подпевать). Если слово "тональность" по-прежнему вызывает у вас стойкое недоумение, то я огорчена...
Бегом изучать элементарную теорию музыки!!! Ведь мы договаривались петь исключительно по нотам!!!

 

Вот фонограмма без голоса. Для особо продвинутых в ля-миноре (тональности оригинала).

Для начинающих в ми-миноре.

Не обращайте внимание на некоторую странность звучания минуса в ми-миноре: мы опустили его на кварту, поэтому так и звучит. Зачем это было сделано: не всякий ученик может свободно петь в ля-миноре, постоянно касаясь ноты "ми" второй октавы (после Ваккаи мы все ее любим, я знаю). Поэтому мы с Дэном перенесли минус в ми-минор, чтобы все ученики могли спокойно петь ровно в середине своего регистра, не напрягая свои нетренированные связки.

Итак, подведем итоги: пойте сначала по нотам под клавиши. Выучив текст, пойте под минус. Не стоит напрягаться, орать, стараясь перекричать минус. Стоит выплевывать согласные и протягивать гласные. На сегодня этого более, чем довольно, я думаю.

Хористы и пение в хоре

А сейчас я хочу поговорить о хористах. Хористы - это отдельный класс людей, и довольно специфический. Кстати, я о них знаю не понаслышке, ведь и сама несколько лет пела в хоре (поэтому заранее прошу не обижаться на меня). Речь я поведу сугубо о любительских хорах и хористах, обо всех тех, кто просто хочет петь, и поэтому идет в хор.

Итак, рассмотрим типичного хориста. Типичный хорист - удар ниже пояса для преподавателя вокала. Даже если у него нет проблем с интонированием (а они, как правило, есть, так как в хоре очень трудно петь правильно и чисто), у него всегда проблемы с артикуляцией звука. Он все гласные буквы поет как одну большую "ООООО!!!", зажатую и безвибратную, согласных у него просто нет. И дикции у хориста нет в принципе. Зато есть полный набор вокальных мифологизмов, которыми хористы в достатке снабжают друг друга при общении.

Хорист психически нестабилен. Если бог наградил его громким голосом, тогда он самолюбив, и прилагает максимум усилий, чтобы перекричать весь хор. Если же голос у него тихий, то он изо всех сил старается спрятаться за товарищами, и сделать все, чтобы его голос никто никогда не услышал.

Почему так происходит? Чаще всего в хор идут по двум причинам: чтобы научиться петь и чтобы просто петь. Просто пения в хоре сколько угодно, а вот правильного пения практически нет.

Если из любопытства посмотреть на поющих в хоре людей, включив при этом телевизор и выключив звук, то чаще всего можно увидеть, как рты у них открываются в некоем подобии буквы "о". Затем можно увидеть все многообразие положения нижней челюсти: выдвинутой вперед, вбок, внутрь, но только не строго вниз. Если включить звук только у одного типичного хориста, то можно обнаружить либо полное отсутствие вибрато в голосе, либо жалкое его подобие, стыдливо появляющееся и исчезающее в независимости от желания певца.

Но! Многое из этого совершенно оправдано для хорового пения. Чтобы хор звучал стройно, голоса должны быть максимально усреднены. Поэтому нет надобности ни в четкой дикции, ни в хороших согласных (особенно, когда они приходятся на окончания, ведь их поют два-три человека из хора, остальные только делают вид, что поют эти буквы, иначе появляется характерное "цыканье" в конце), ни в вибрато, иначе звук хора будет очень разнородным. Нужна только хорошая интонация (если проще, в ноты попадать надо), но и тут есть варианты, потому что существуют специальные люди, которые более-менее чисто поют рядом с соседом, подстраиваясь под него, и совершенно ничего не могут вне хора.

Можно задаться вопросом: зачем тогда вообще нужен хор, если в нем невозможно научиться петь? А вы послушайте, как мощно он звучит! И если понимать, как правильно петь в хоре, то нет ничего более прекрасного, чем чувствовать себя одним из инструментов живого поющего оркестра, ведь хор - это единство многих.

Кое-что из воспоминаний. В хор в музыкальной школе я не ходила, но в общеобразовательной пришлось. Наш хор был одним из самых сильных среди школьных хоров благодаря таланту руководителя: она никогда не брала в хор откровенную "мебель" и всегда подбирала хороший репертуар. Меня она затащила туда буквально силой, и мне понравилось: горло драть я всегда любила. :-) И вот я изо всех сил старалась перепеть весь хор. Мои усилия не прошли незамеченными: я стала солировать в хоре. Теперь даже страшно подумать, как я пела, ведь такие песни как "Крылатые качели" или "Журавли" требуют детальной проработки как музыки, так и текста, о чем в те времена я не подозревала, а если вспомнить, что у меня и голос был совсем необработанный, остается сказать "Бедные, бедные слушатели!". Хотя это не мешало нашему хору завоевывать на конкурсах гран-при.

За всю жизнь никто так и не потрудился объяснить мне, как правильно играть в ансамбле и петь в хоре. К счастью, я дошла до этого сама и делюсь теперь с вами. Прислушивайтесь к своим ощущениям, ведь музыка течет в двух плоскостях: в мелодической и ритмической.  И если с мелодией все понятно, то вот с ритмом... Меж тем необыкновенные ощущения появляются, когда начинаешь чувствовать музыку не только как придется, но и между долями, между пресловутыми "раз -и, два -и, три -и, четыре -и". Между долями можно успеть сделать многое, каким бы ни был темп: послушать соседа и вторые голоса, услышать аккомпанемент, посмотреть на дирижера и встроить следующую ноту четко в микрон следующей доли (не говоря уже о правильной звуковысотности этой ноты).

Это такое восхитительное чувство, когда голос сливается с другими, не выделяясь, но и не теряясь в потоке музыки, не ускоряясь и не отставая! Как здорово солировать, когда солирует твоя группа, и давать дорогу другой группе голосов! И ткать, ткать полотно неземной музыки. А в это время "ушки на макушке", ведь нужно следить за тем, что происходит вокруг, стараясь попасть ровно в долю со всеми, в унисон, в такт.

А теперь сравните этот уровень понимания музыки в целом, и ансамбля в частности с тем, что обычно творится в голове рядового хориста. "Ой, как бы  в ноты попасть! Ой, меня сбивают вторые голоса! Ой, а дальше-то там что, какие там слова-то???". Всем знакомо?

Выход: учите нотную грамоту! Учите как следует партии: свою и вторых голосов, ноты и текст! Берите ноты домой, и играйте на клавишах партию вторых голосов, одновременно пропевая свою, ведь это только на первый взгляд кажется безумием, при небольшой тренировке это становится очень приятным занятием.

И занимайтесь вокалом индивидуально, а не только в хоре. А если не можете, то хотя бы следите за тем, чтобы открывать рот не в форме буквы "о", а, так сказать, "на улыбке" ("оскале", петь "в масочку", "в переносицу", в общем, туда). Старайтесь слить свои согласные с согласными соседей по хору. И не вопите со всей силы, все равно слушатель этого не оценит. Развивайте свой голос самостоятельно, не полагаясь на то, что кто-то придет, и сделает это за вас, ни один дирижер физически не успеет позаниматься с каждым. И, кстати, хорист, который может самостоятельно дома разучить партию по нотам (и не только своего голоса, но и вторых голосов) очень ценится дирижерами. Так что делайте выводы! 

Пение под аккомпанемент

В прошлой статье я затронула тему пения в ансамбле, которая плавно подводит нас к пению под аккомпанемент, а затем и под фонограмму. Недавно один мой друг-музыкант сказал: "Играть под минус? Да ну! Что делать, если я хочу играть в одном темпе, а там другой? И замедляют там совсем в других местах...". Мой друг - музыкант хороший, вот только жаль, я не спросила: играл ли он когда-нибудь соло с оркестром?

Итак, самой большой тайной пения или игры под аккомпанемент является то, что ждать вас никто не будет. И неважно, поете ли вы с оркестром или только под фортепиано. В связи с этим вспомню несколько случаев из жизни.

Когда я работала в оркестре, самым страшным кошмаром оркестранта было исполнение произведений с солирующими оперными певцами. Потому что певцы понятия не имеют о ритме в музыкальном произведении. Хуже только поющие актеры. Это вообще ад.

Так вот, певцы творят, что хотят: когда не могут спеть пассаж - замедляют, длинные ноты ускоряют (дыхания-то не хватает). А на оркестр им всегда плевать. А ведь оркестр - это минимум 10 человек на сцене. И каким образом они должны подстраиваться под исполнителя? В результате получается вот что: исполнитель поет сам по себе, оркестр играет сам по себе, как привык, и, может быть, в конце произведения они сойдутся. Хотя и здесь возможны варианты.

Когда-то я солировала с оркестром. И вот что сказал мне мой педагог после репетиции (их обычно бывает в лучшем случае две): "Ошиблась? А поезд-то тю-тю! Догоняй оркестр, как знаешь, они тебя ждать не будут". И действительно: ваши проблемы с текстом, ритмом, нотами и пассажами оркестр не интересуют. И не должны интересовать. Они не будут останавливаться, выслушивать ваши жалобы и извинения и играть еще раз с того же места. 

Как-то раз нам выпал счастливый случай сыграть с одним из самых уважаемых оркестров страны. Репетиций, как водится, было всего две, причем на первой из них оркестр играл "с листа" (это означает, что партии они видели первый раз в жизни). Для любого неподготовленного солиста самым большим открытием является то, что произведение, над которым он корпел месяцами, а иногда и годами, для оркестрантов является всего лишь одним из многих. В тот раз даже меня, стреляного воробья, поразил некий альтист, который сидел, развалясь на стуле, и играл, что называется "от пуза" (держа инструмент в районе талии). Всем своим видом он показывал, что такому гению, как он, начхать и на этот оркестр, и на известнейшего дирижера, и уж тем более на этих недоумков солистов. Как вы думаете, его очень волновали проблемы голоса, темпов, дикции и интонирования? Я тоже думаю, что не очень.

Вернемся к нашей теме: аккомпаниатор, группа, оркестр - они все заодно, они задались целью свести вас с ума. Примите это как данность. Никто не будет вас ждать, у всех свои проблемы: дети, борщ, материальные трудности. Никто не будет вас ловить и ждать, пока вы выпилите или просюсюкаете свои пассажи вне темпа и ритма. И как итог: ваша партия должна отлетать от зубов в любом темпе! Учите ее намертво, пусть лучше вы будете временно невменяемы, твердя свою партию утром, днем и вечером, в разных темпах, чем вы будете спотыкаться и лажать на репетициях и концертах.

Последний пример из жизни. Как-то раз мы делали аранжировку на заказ. Потрудились на славу, как для себя. К сожалению, заказчица не смогла под нее петь: темп был чуть быстрее, чем она привыкла. Я сначала подумала, что она шутит, но нет, и она и ее педагог по вокалу твердили, что темп должен быть гораздо медленнее, чем у нас. Конечно, в медленном темпе вся аранжировка развалилась, а заодно развалилось и наше дальнейшее сотрудничество. Для меня до сих пор остается загадкой, как можно не суметь спеть под минус в чуть-чуть другом темпе? И я понимаю, если бы человек был просто с улицы, но он ведь занимался с педагогом! Какая каша должна твориться в голове подобного исполнителя!!!

Запомните раз и навсегда: учите свои партии так, чтобы исполнять их в любом виде, в любом темпе, в любой тональности, в любом настроении, в любом голосе или вообще без голоса, "под шофе" и "сильно под шофе", и даже "пьяным в стельку". На крыше небоскребов и в застенках гестапо. Учите намертво. Учите так, что даже если обвалится крыша или извергнется Везувий, вы все равно будете петь-петь-петь, не теряя напора, попадая во все ноты, и помня весь текст. И только тогда вас назовут профессионалом.

Опять же о профессионализме в сети или Мурашки как признак талантливого исполнения

Впервые опубликовано тут: http://lib.neofolk.ru/editor

Заголовок, конечно, смешной. Вот только это правда: музыка, от которой мурашки по коже, почти всегда считается самой лучшей. И наоборот: если исполнение не вызывает мурашек, все. В помойку.

Я вспомнила об этом, когда прослушала исполнение некой песни неким певцом. Знаете, есть такие специализированные форумы для музыкантов, где можно выкладывать свои записи, а пользователи их обсуждают.

Я на такие форумы не ходок. Во-первых, "а судьи кто?". Выучив пару-тройку вокальных терминов хорошим вокалистом можно и не быть, зато это позволяет хорошо загибать пальцы. Во-вторых, это отнимает очень много времени. Тусоваться на форумах гораздо проще, чем учить нудные упражнения. В общем, лично мне это не нужно.

Но так вышло, что я-таки прослушала песню, которой восхищались пользователи. Песню, исполненную "Тем самым N", знаменитым не на одном вокальном ресурсе, с соответствующей аватаркой (в клубах дыма и с микрофонной стойкой промеж ног), который аккуратно отвечал на все комментарии, сыпал терминами, которых даже я не знаю, и всячески демонстрировал свою компетентность.

Да, спето неплохо. Но и ничего особенного. Во-первых, где мои мурашки? Их нет. :-))) Я стала задаваться вопросом "Почему".

Голос - приятный тенор. Но нет в нем полетности, нет энергетики, присущей, к примеру, тому же Кипелову, нет яростной удали, нет... Жизни? Да, пожалуй, жизни нет. Есть форманты, диафрагмы, пение в масочку, ноты, опоры. Все есть. Жизни нет.

Зато каков пиар! Как угодливо пользователи пишут "Это же тот самый N"!!! А все почему? Потому что когда другие тратят свой талант на улучшение голоса, на поиск новых приемов, на битье головой об стену с вопросом: "Как сделать свой тембр лучше, пение свободнее, а жизнь красивее", да и просто на вдохновенную лень, эти люди работают. Вкалывают, как папа Карло. Работают над своим имиджем.

Выучив пару-тройку приемов и несколько терминов, они плотно сидят в сети. Изредка записывают дома свои демки под минуса, выкладывают их, и общаются. Им не нужен полет вдохновения, сойдет и просто крепенькая троечка, им не нужно бесконечно работать над голосом, достаточно того, что они чуть-чуть поют. Их любят не за это. Ведь можно петь гениально, но для сковородок на кухне. А можно петь плохонько, но очень хорошо общаться с другими людьми. Веско, авторитетно, профессионально. И все поверят, что ты - певец от Бога.

А мурашки... Да кому они нужны-то?

Как избавиться от гнусавости

На заре певческой карьеры была у меня такая проблемка. Мерзкая и трудноустранимая. С ней я обращалась к профессиональным певцам, но ничего, кроме невнятных ответов не получала. Как избавиться от гнусавости? Как не петь в нос? Додумалась сама, ничего специально не читала и не искала. Теперь делюсь с вами, ибо по природе своей альтруист. Точнее, альтруистка... Пишу своими словами, без всякой зауми, уж извините...

Для борьбы с гнусавостью прежде всего понадобится зеркало. Потом записывающее устройство и маркер. Но сначала зеркало.

Итак, подходим к зеркалу (желательно в ванной комнате, где вас никто не побеспокоит). Разеваем рот пошире, и смотрим. Мысли про выпавшие пломбы и налет на языке оставляем до более подходящего случая, смотрим глубже. Видите там, в глубине, мягкое нёбо? Это оно во всем виновато!!!

В спокойном состоянии это мягкое нёбо опущено вниз, и дает соединяться гортани и носоглотке. Именно туда поступает ваш звук, в основном на букве "а", и именно поэтому появляется мерзкая гнусавость. При неправильном пении щеки певца опущены, нёбо тоже, весь звук идет в нос.

Чтобы побороть весь этот ужас, растяните рот в подобии улыбки. Примерно так, как рисуют смайлики с улыбающимся полуоткрытым ртом. Не надо разевать его широко, главное видеть, что происходит там, в глубине. Видите: язык стал плоским, мягкое нёбо поднялось? Оно перекрыло доступ звуку в носоглотку, и теперь вы будете выдыхать воздух только вперед, на зубы. Еще раз повторю: звук должен идти вперед на зубы, а не в нос.

Теперь присоедините к этому звук "а". Не надо петь, просто тяните букву, как будто вы на приеме у врача. Поэкспериментируйте с положением языка: сверните его трубочкой, загните внутрь кончик, расправьте максимально плоско, главное, услышать, как меняется от этого звук (отгоните от двери взволнованных домочадцев, объясните им, что вы работаете над ролью Герасима из бессмертного произведения "Му-му").   

Услышали, как меняется звук? Отлично! Теперь пытайтесь пропеть звук "а". Получается? Хорошо.

Теперь вылезайте из ванной, берите в руки текст песни и маркер. Маркером отмечаем в тексте все буквы "а". Как только в слове встречается эта буква, рот разевается в подобии улыбки, язык делается плоским, мягкое нёбо поднимается. Сначала вам потребуется контролировать каждую букву, потом будете делать это на автомате. Смотрите в зеркало и контролируйте правильное раскрытие рта (девушки, красить губы во время пения вредно!).

И заключительный этап - запись всего безобразия на диктофон (лучше, конечно, иметь хороший микрофон и писать сразу в комп). Записывайте все, начиная с экспериментов с зеркалом на начальном этапе. Самое главное, научить себя слышать разницу при разном открытии рта (а ведь где-то у меня были эти древние записи, но вам я этот ужас не покажу!!!).

И еще одно. На этапе экспериментов с зеркалом внимательно поизучайте, как вообще раскрывается рот на гласных. Делайте это утрированно и беззвучно. То есть, вообще не произносите ни звука, а просто раскрывайте рот и смотрите, чтобы было понятно, где какая гласная буква. И вы увидите, что на букве "о" рот имеет форму овала, на "у" тоже самое, но нижняя губа идет немного вниз, на "и" рот растягивается в стороны, на "а" в идеале происходит тоже самое, но рот открывается шире, нижняя челюсть падает вниз. "Е" похоже на "и", но рот открывается в среднее положение между "и" и "а". Проблем с пением "ы", "ё" и "ю", кажется, вообще не бывает.

В скором времени вы научитесь автоматически правильно открывать рот на гласных и правильно посылать звук туда, куда надо. И, кстати, именно отсюда начнет формироваться у вас правильная артикуляция в пении.

I'll be back...

Все фотографии взяты из интернета. Спасибо авторам и Яндексу.

Автор: Мария Ларина
Сайт: lib.neofolk.ru